文柳川 荷风莲韵翰墨香

一股清爽的墨香袭人而来，淡雅的香气，把记者带到了一处艺术花园——洛阳美术馆。洛阳美术馆坐落在风光旖旎的洛浦之滨，这里不失为喧嚣闹市中的一方清净之地。文柳川工作室的画案上、墙壁上，满眼都是写意荷花……

眼前的文柳川，现为中国美术家协会会员，中国画学会理事，河南省美术家协会顾问，河南省美协花鸟画艺委会原主任，河南省中国画学会副会长兼秘书长，河南科技大学兼职教授，国家一级美术师，洛阳美术馆理事会理事长，洛阳师范学院兼职教授。如此繁顼的公职系于一身，还能在书画天地里游刃有余，没有“太极高手”心神意静的修行是很难为之的。

他是一位馆长，他是一位教授，他是一位画家。作为洛阳美术馆馆长、洛阳画院院长，他为洛阳的文化事业尽心竭力；作为洛阳理工学院、洛阳师范学院兼职教授，他为莘莘学子传道授业；作为画家，他的花鸟画塑造浑然和谐的生命整体，追求一种贯穿整体的气质和精神。

自古以来，中国人都有喜爱荷花的情结，文人更是钟情于荷花本身高洁素雅的高贵品格。莲的象征意义也因此给中国文人以独特的感悟，宋代的周敦颐有脍炙人口的《爱莲说》：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植……

对荷花的创作，文柳川情有独钟，他钟爱荷情、读懂荷意，用自己的心灵与荷对话。每一次走进荷塘，他都有一种莫名的欢悦，一种久违的欣喜；荷塘中的一切总散发着一种魔力吸引着他；荷的品质、荷的风骨常常打动着他、感染着他，他用饱蘸深情的笔墨描画着荷的镌美，以清新质朴的画面向人们传送着荷的品质。

文柳川以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致，笔下的荷花，清丽、温婉，表现了出淤泥不染的气质，泼墨荷叶, 笔触苍劲的荷枝与荷花的娇媚形成鲜明的对比，清香远溢，凌波翠盖，构成一个和谐统一的格调，作品表达出一种蓬勃向上的意境。

观赏文柳川的写意荷花，无论是《青荷盖绿水 芙蓉披红鲜》、《好秋》，还是《清风》、《塘趣》，驻足凝思，不忍离去。无论是墨色清新，亦或用笔纵放，都力求表现出荷花之韵、荷花之魂。

品读文柳川的写意荷花你会发现，作者每画一笔，都经过精心推敲，一丝不苟，普通的题材经他之手入画，就能产生一种强烈的视觉冲击力，吸引观觉者去细细的品味，带给观赏者艺术享受。

作品《风清香溢》，田田八九叶，下垂荷茎上，荷茎顶端是荷花开过后的莲蓬，数十条红色金鱼自由自在地在水中游着，使本来秋天残荷的画面增添了些许生机和情趣。不是有一首歌这样唱到：我像只鱼儿在你的荷塘，只为和你守候那皎白月光，游过了四季荷花依然香，等你宛在水中央。画家托物言志的情感蕴含其中，表达了画家对荷花难以割舍的情结。

南齐谢赫“六法”中提出的“随类赋彩”的观点，确立了中国画的用色观。“ 随类” 与“ 赋彩”客观统一， 互为表里。文柳川笔下的荷花，充分继承了中国画的优良传统，利用色彩与墨色的对比，冷色与暖色的对比，使色彩的运用恰到好处，按照自己的艺术个性，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙，把写意荷花的神韵表现的淋漓尽致。

作为文艺界的领军人物之一，无论是在艺术创作方面，还是在社会文化发展推动方面，文柳川都能够运斤成风，应付自如。这样一位执著于中国花鸟画的艺术家，令人钦佩！